Juan Sánchez  ( Teatro)

Director y Dramaturgo de “La Andalucía Baja”, Jerez.  Ha sido Director y Dramaturgo de las primeras obras de la Cía. La Zaranda, Teatro Inestable de Andalucía La Baja. Durante este período creó entre otros montajes: Los Tinglados de Maricastaña, Mariameneo  Mariameneo, Vinagre de Jerez. En los 90, ha trabajado en espectáculos y propuestas que  mantienen una estrecha relación con el flamenco, entre cantaores y bailaores de la Cía. Gitanos de Jerez, que dirige Manuel Morao. Ya en el siglo XXI ha escrito la obra: La Santoentierro, estrenada en el Festival de Cádiz y actualmente en gira.  Es claramente uno de los maestros de la literatura escénica y el teatro de experimentación en España, no en baladí se lo denomina: el Tadeuz  Kantor español.  Actualmente y como ha hecho en muchísimos años, trabaja como catedrático de Literatura en un Instituto.

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Àlex Rigola  (Director del Teatro Lliure)

Creado en 1976 por un grupo de profesionales vinculados al teatro independiente, el Teatre Lliure se singularizó por su apuesta por el teatro de texto, con la relectura de los clásicos y el compromiso con la creación contemporánea, desarrollando en su sala una programación que alternaba el teatro con la danza y la música. Dirigido en etapas sucesivas por Fabià Puigserver, Lluís Pasqual, Lluís Homar, Guillem-Jordi Graells y Josep Montanyès, su implantación en el mundo cultural catalán y su contribución a la normalización del hecho teatral fueron recompensados desde muy pronto con la adhesión de un amplio público y el reconocimiento de la crítica. El Teatre Lliure fue uno de los fundadores, en 1989, de la Unión de Teatros de Europa y este es un signo de su voluntad de presencia extramuros de sus salas, de proyección exterior a través de la presencia en festivales y giras de sus espectáculos.

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Sergi Faustino (Teatro)

Realiza estudios de danza y dirección en la School for New Dance Development en Amsterdam (Holanda), a la vez que participa en varias producciones que se presentan y giran por el país. Su primer solo Las putas destrjen el ombre se estrena allí. De vuelta en España trabaja con La Fura dels Baus, Sol Picó, Carlos Santos, Carmelo Salazar y Rosa Muñoz entre otros. En el 2003 dirige e interpreta el solo Nutritivo coproducido por El Mercat de les Flors y L’Antic Teatre y un año después estrena el espectáculo La historia de Mª Engracia Morales, coproducido por el Festival Sitges Teatre Internacional y L’Antic Teatre. En octubre de 2005 obtiene el galardón al espectáculo mas innovador en la Feria de teatro y danza de Huesca y estrena el espectáculo El Cremaster de los Cojones, coproducido por El Mercat de les Flors, M.O.M.-El vivero y Sergi Fäustino. El proyecto ganó el 5è premi d’Arts Escèniques Lleida.  Luego continuó con “f.r.a.n.z.p.e.t.e.r.”. en el 2006 y su último espectáculo ha sido De los condenados, recién estrenado en el Escena Abierta , en la ciudad de Burgos.

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Isidoro Valcárcel (Bellas Artes)

Es uno de los artistas más representativos del llamado arte conceptual. Entendiendo la práctica artística como algo vinculado a la realidad en todo su sentido, el suyo es un arte que se basa en la proposición, en la búsqueda de consciencia de lo real mediante la participación. Su arte se relaciona más con las situaciones y la realidad que con la producción de objetos. Así, elementos como el juego, el desplazamiento, el azar son intrínsecos en su trabajo, ingente producción de proyectos y parco en artefactos y objetos artísticos.
La trayectoria de Valcárcel Medina se origina en la práctica de la pintura, primero desde el informalismo y luego desde presupuestos afines al arte constructivo. Tiempo y espacio son factores ya presentes en este periodo, como demuestran obras como Pinturas secuenciales (1962), y la serie Armarios (1964-1967). De la denominada por el propio artista como “pintura habitable” pasa a la construcción de lugares, a través de la práctica de environments, performances y la ejecución de instalaciones.
Tras su etapa pictórica, se abre un segundo periodo que se inicia con la intervención de grandes dimensiones en el espacio urbano: Estructuras tubulares. Realizada específicamente en el contexto de los Encuentros de Pamplona de 1972, es ejemplo elocuente de una de las constantes en el trabajo de Valcárcel Medina, tal y como se desprende de sus declaraciones: “Me siento en la imperiosa necesidad de establecer una ligazón entre el público y el espacio por él ocupado, su espacio, que se convierte, así, en espacio público”. En el mismo marco, el artista presenta también su film La celosía, trascripción literal de la novela homónima de Alain Robbe-Grillet, exclusivamente a través del propio texto y con una duración de dos horas.
A partir de este momento, Valcárcel Medina inicia un ciclo de obras orientadas a describir los diversos movimientos y espacios de la ciudad. Así, obras como Relojes (1973) y Motores (1973), a través de fotografías y registros sonoros, respectivamente. A estos ejercicios siguen otras obras articuladas mediante encuestas, anuncios públicos, fotografías anónimas, exámenes colectivos, diccionarios y grabaciones telefónicas, etc., obras que parten de la recolección y registro de datos y que se enmarcan en el denominado “arte sociológico”. De este periodo cabe destacar, entre otras: 12 ejercicios de medición sobre la ciudad de Córdoba (1974), Retratos callejeros (Madrid, 1975), El diccionario de la gente (São Paulo, 1976) o 136 manzanas de Asunción (Asunción, 1976).
A finales de la década de los setenta la obra se emparenta con la intervención poética y la acción postal. A partir de los años ochenta se aproxima a la arquitectura, implicándose a través de proyectos específicos en situaciones reales, como las realidades que se derivan, por ejemplo, de la creación de un pantano o del movimiento okupa.
En el año 2003 realiza su exposición Ir y venir de Valcárcel Medina en Barcelona, Murcia y Granada, una invitación del artista a transitar por toda su producción.

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Agustín García Calvo (Teatro)

Nace en 1926 en Zamora. Se doctora en Filología Latina por la universidad de Salamanca, institución en la que ingresa como director adjunto en 1953. Más tarde obtiene la cátedra de Filología Latina en la Universidad de Sevilla y, en 1964, se traslada a la Universidad Complutense de Madrid. Un año después es expulsado de este centro, junto con Tierno Galván, Montero Díaz y López Aranguren, por su activa participación en las revueltas estudiantiles. En 1969 se exilia a París donde imparte clases en las universidades de Nanterre y Lille. En 1976 regresa a España y a la Complutense, tras ser anulada la sanción que pesaba sobre él.
Ha escrito artículos de filología y de lingüística en las revistas Emérita, Estudios Clásicos y Revista Española de Lingüística, y realizado la edición crítica y versión rítmica de autores clásicos, griegos y latinos. Es colaborador de varias publicaciones y diarios como El País y La Razón.
En 1983 escribe, por encargo oficial, la letra del Himno de la Comunidad Autónoma de Madrid. Ha escrito también teatro y su obra Baraja del rey don Pedro, Premio Nacional de Teatro en 1998, fue estrenada en el Teatro de la Abadía de Madrid, el 26 de enero de 2000, bajo la dirección de José Luis Gómez.

Es imposible resumir su inagotable capacidad de escritura y oratoria que ha desplegado por toda España.  A manera de ejemplo algunas palabras en primera persona que nos eximen de definir parcialmente su inagotable experiencia:

Tengo 79 años. Nací en Zamora y vivo en el tren. Me dedico a la poesía de viva voz: doy recitales poéticos. ¿Poeta ácrata? No: rechazo las definiciones. Tengo cuatro hijos, seis nietos y tres biznietos (una, de 14 años). ¿Ideas políticas? Yo no soy el que soy. ¿Dios? Estoy en guerra contra cualquier forma de fe: los diosecillos salen del no saber.

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Angélica Liddell (Teatro)

Angélica Liddell, nace en Figueres, Girona. Es licenciada en Psicología y Arte Dramático. Su obra está compuesta de narrativa, poesía y acciones, además de textos teatrales, de los cuales 13 han sido ya estrenados en España, Brasil, Colombia, Bolivia, Portugal, Alemania, Chile y República Checa. Sus obras han sido traducidas al portugués, alemán y francés. Dirige la compañía Atra Bilis Teatro desde 1993. Acaba de estrenar en el Centro Dramático Nacional “Perro muerto en tintorería: Los muertos”, programa que fue completado con funciones de su montaje anterior “El año de Ricardo”.

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Antonio Fernández Lera: Director del Agamenón de Rodrigo García, de próximo estreno el sábado 19 de abril en el Teatro La Galera, en Alcalá de Henares.
Nacido el 27 de junio de 1952 en Madrid. Escritor, traductor de inglés y francés, intérprete jurado de inglés-español, editor, director de escena, productor de teatro y periodista. Asignado en la actualidad a Ministerio de Cultura, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Centro Dramático Nacional, Teatro María Guerrero, como Jefe de Publicaciones del Centro Dramático Nacional.

Como Autor y director de escena ha escrito, producido y dirigido con su compañía Magrinyana las obras tituladas Plomo caliente (Magrinyana, 1998); Monos locos y otras crónicas (Magrinyana, 2000); Mátame, abrázame (Magrinyana, 2002); Las islas del tiempo (Magrinyana, 2004). En 2007 ha producido y dirigido la obra Agamenón, de Rodrigo García, en la que asimismo ha realizado los vídeos titulados Texturas en sombra y Gatos oscuros. Con otras compañías y con anterioridad ha estrenado además: Delante del muro (Espacio Cero, 1985); Carambola (Espacio Cero, Mike Figgis, 1987); Proyecto Van Gogh:Entre los paisajes (Cambaleo, 1989); Los hombres de piedra (dirección de Carlos Marquerie, 1990); Paisajes y voz (dirección de Carlos Marquerie, 1991); Casa sola (poemas, con el actor Gonzalo Cunill, 1992); Dónde está la noche (con fragmentos deMemoria del jardín, Plomo caliente y Libro de Macbeth, dirección de Esteve Graset, 1994); Escena para cien pies de fotos/Muerte de Ayax/No somos el viento (codirigido con Elena Córdoba, 1994); Libro de alegrías y Teorías de animales (en el espectáculo de danza Silencio, de Elena Córdoba, 2005). Plomo caliente y Las islas del tiempo se han traducido al francés (editorial Les Solitaires Intempestives).

Roger Bernat (Barcelona 1968) Estudia Dirección y Dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona, donde se gradua con el Premio Extraordinario 1996. Durante el periodo 1997-2001 funda y dirige General Elèctrica con Tomàs Aragay, un Centro de Creación de Teatro y Danza.

Es autor y ha dirigido entre otras las siguientes piezas teatrales: 10.000 Kg (Premio Especial de la Crítica 96/97); Confort Domèstic (Premio de la Críticaal Texto Dramático 97/98), Àlbum, Trilogia 70, Bona Gent, LA LA LA LA LA, Amnèsia de Fuga, Tot és perfecte o Das Paradies Experiment. También ha realizado videos e instalaciones: Polar, La Tribu (3 contes patriòtics), Vero o El que sap tothom i ningú no gosa dir.

Actualmente desarrolla Rimuski, un proyecto con taxistas de diferentes ciudades del mundo que se verá en Viena en Mayo y en Barcelona en Julio, y Tots, un espectáculo de ficción familiar que se estrenará en Barcelona, Berlín, Zagreb y Bruselas.

Isaki Lacuesta, Gerona, 1975. Director de cine que colabora en distintas publicaciones escribiendo artículos sobre cine, arte y literatura, a menudo, bajo diferentes pseudónimos.
En 2000 dirigió el cortometraje de ciencia ficción Caras vs. caras. Desde ese año compagina la dirección cinematográfica con la docencia en las universidades Pompeu Fabra, la Autónoma de Barcelona y la Universidad de Málaga.Dos años después escribió y dirigió su primer largometraje Cravan vs. cravan (2002), ganador del Premio Sant Jordi a la Mejor Opera Prima y los Premios Gran Angular y Ciudadano Kane al Mejor Director Revelación en el Festival de Cine de Sitges (Barcelona). Se trata de una película a medio camino entre el documental y la ficción y en la que se relata la vida del poeta y boxeador Arthur Cravan, sobrino del escritor irlandés Oscar Wilde (1854–1900), que desapareció en México en 1918.

En 2003 escribió y dirigió el mediometraje Microscopías, acerca de los descubrimientos que se pueden realizar en diferentes objetos observados a través de un microscopio; y el corto Resonancias magnéticas, que narra cómo se intenta descubrir las intimidades y pensamientos de una persona, sometida a este procedimiento.Su segundo largometraje, La leyenda del tiempo (2006), fue galardonado con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Las Palmas y con el Premio al Mejor Documental en Alcances, festival de cine de Cádiz. El filme toma el título del disco que Camarón de la Isla (1950–1992) grabó en el año 1979.